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SERVICIOS

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LECCIONES PRIVADAS

 

Ofrezco instrucción individual en una variedad de áreas, y puedo enseñar una amplia gama de niveles y edades:

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  • Principiante hasta avanzado

  • 4to grado hasta secundaria

  • Adulto

  • Colega

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Mis lecciones son eficientes y están personalizadas para su nivel, intereses y objetivos individuales. Cuando se inscriba inicialmente para recibir lecciones, analizaremos la duración de las mismas, la frecuencia con la que le gustaría reunirnos y lo que espera lograr. Una vez que comencemos a reunirnos, estableceremos objetivos semanales y a largo plazo, y planificaremos pasos realistas para alcanzarlos.

Enseño lo siguiente:


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  • Producción de audio: Aprenda a utilizar una DAW (estación de trabajo de audio digital), MIDI, técnicas de mezcla, fundamentos de acústica y psicoacústica, restauración de audio, técnicas de grabación, trabajo con bibliotecas de sonido, usos creativos de medios electroacústicos....leer más >

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Lecciones en persona

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Si vive en el condado de Schuylkill, PA, podemos programar lecciones en persona.  Para tarifas, programación y preguntas,

Estoy disponible para viajar diariamente a otras áreas por una tarifa de viaje adicional.  

Lecciones virtuales

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Las lecciones pueden realizarse a través de Zoom.  Para tarifas, programación y preguntas,

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CLASES DE SAXOFÓN

 

Las lecciones de saxofón se personalizan según las necesidades y niveles individuales de los estudiantes e incorporo lo siguiente:

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  • Instrucción sobre cualquiera de los saxofones: soprano, alto, tenor, barítono.

  • Ejercicios fundamentales: Los fundamentos son esenciales para desarrollar: producción de tono, técnica, afinación y articulación. Los ejercicios incluirán: tonos largos, escalas, intervalos, arpegios y otros patrones varios.

  • Musicalidad y Expresión

  • Libros de métodos y estudios: todos ellos fortalecen varios grupos de fundamentos y expresión.

  • Repertorio de saxofón: obras solistas y de cámara, extractos de obras de grandes conjuntos

  • Escuchar: estudiar una variedad de grabaciones y presentaciones en vivo es extremadamente beneficioso para desarrollar su sonido individual.      

  • Historia y antecedentes del saxofón: quién es quién en el mundo del saxofón, antecedentes de obras particulares que estás estudiando actualmente y más.

  • Registro de práctica: esto permite mantener registros de su progreso.

  • Practique la eficiencia del tiempo: practique métodos y estrategias, cómo aprovechar al máximo su tiempo de práctica y desarrolle buenos hábitos.

 

Materiales necesitados:

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  • Cañas

  • Instrumento en condiciones de trabajo.

  • Lápiz

  • Carpeta o carpeta

  • Cuaderno o papel de hojas sueltas en una carpeta para las notas de las lecciones semanales y el registro de práctica

  • Folletos asignados

  • Libros de métodos asignados

  • Repertorio asignado

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LECCIONES DE COMPOSICIÓN

 

Si eres nuevo en la composición o tienes algo de experiencia, estoy aquí para ayudarte a desarrollar tus habilidades y dar rienda suelta a tu creatividad.

 

Los componentes de las lecciones pueden incluir:

 

Composiciones originales:

Este tiempo lo dedicarás a tus propias composiciones.  Haremos una lluvia de ideas sobre la inspiración, los conceptos o los objetivos de las piezas y luego discutiremos el proceso y estableceremos un cronograma.  En cada reunión, analizaremos en profundidad su progreso y le brindaré sugerencias, además de asignarle ejercicios relacionados y estudiar la puntuación.

 

Ejercicios:

Me gusta incorporar una serie de actividades “precomposicionales”. Algunos ejemplos incluyen: escribir un tema y variaciones, o expresar un acorde de varias maneras diferentes. A menudo, este tipo de ejercicios para los compositores tienen el mismo propósito que, por ejemplo, practicar escalas para los intérpretes. Desarrollan tus chuletas y las mantienen en forma.  Los adapto según tu nivel, desde principiante hasta avanzado.

 

Estudio de puntuación: 

No importa en qué esté trabajando, también analizaremos modelos relacionados con su escritura en cuanto a instrumentación, forma y concepto, entre otros. Esto amplía tu conocimiento del repertorio, te expone a más estilos, te proporciona una sensación de escritura idiomática y mucho más.

 

Otras habilidades y técnicas:

Discutiremos varias habilidades y técnicas relacionadas con su progreso actual en su trabajo. Por nombrar algunos, estos pueden variar desde consideraciones de orquestación hasta conceptos de teoría musical, forma, ritmo, tono y ritmo, hasta otras consideraciones conceptuales.

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Materiales necesitados:

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  • Papel manuscrito

  • Lápiz

  • Partituras seleccionadas

  • Grabaciones seleccionadas

  • Opcional: software de notación y/o una estación de trabajo de audio digital (DAW)

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CRÍTICA DE COMPOSICIÓN

 

Si desea recibir una crítica nueva y objetiva de su trabajo, puede enviarme su puntaje por correo electrónico y yo puedo responderle por correo electrónico con comentarios y sugerencias o programar una reunión por video chat, teléfono o en persona ( si es local de Baltimore, MD).

 

La crítica tomará en consideración el estilo, concepto, modismo o género con el que estás escribiendo, y los comentarios y sugerencias pueden incluir lo siguiente, entre otros:

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  • Diseño y espaciado de la partitura

  • Claridad de notación e instrucciones.

  • Escritura idiomática: lo que es difícil pero factible, lo que quizás no sea posible y lo que funcionará bien para los intérpretes.

  • Orquestación: evaluación de cómo sonarán registros y técnicas particulares en los instrumentos determinados; Evaluación del equilibrio, cosas que pueden estar tapadas, cosas que pueden sobresalir demasiado. Problemas con cualquier combinación de duplicación según el instrumento y el rango.   Sugerencias sobre cualquier ajuste que pueda agregar color.

  • Forma musical, fraseo y ritmo: ¿Pasaste a una nueva sección demasiado pronto? ¿Otra parte es demasiado larga?   Le daré algunas sugerencias sobre los desequilibrios, qué puede hacer para modificarlos y también comentaré dónde funciona particularmente bien el formulario.

  • Armonía: ¿Debería resonarse y por qué? ¿Funciona bien la progresión de acordes o la modulación hacia una nueva área clave o centro tonal? La evaluación tendrá en cuenta el lenguaje armónico personal que esté utilizando.

  • Si es un trabajo en progreso, puedo brindarle algunas ideas posibles sobre qué hacer a continuación.

 

Las tarifas variarán según la duración de la obra, el tamaño del conjunto, el contenido, etc.

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CLASES/TUTORÍAS DE TEORÍA MÚSICA

 

La teoría musical es el estudio de cómo se organiza la música.  A través del análisis de partituras, la escucha y las actividades prácticas, las lecciones pueden incorporar los siguientes conceptos:

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  • Repaso de Fundamentos: tono, ritmo, compás, escalas, tonalidades, dinámica, acordes y sus inversiones.

  • Melodía, armonía y práctica común de dirección de voz

  • Cromaticismo, Funciones Secundarias, Acordes de Sexta Aumentada, Acordes Napolitanos

  • Técnicas de modulación

  • Contrapunto: del Renacimiento al Moderno

  • Forma: frases, períodos, cadencias, formas binarias, formas ternarias, forma sonata, entre otras.

  • Técnicas Postonales

  • ¿Por qué aprender teoría musical? - Aplicación de la Teoría de la Música a tus actividades musicales cotidianas.

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Las lecciones son ideales para:

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  • Capacitación para estudiantes de secundaria que se preparan para una audición para una carrera universitaria de música.

  • Tutoría para estudiantes de posgrado que se preparan para los exámenes de ingreso.

  • Tutoría para estudiantes matriculados en un curso de teoría musical en la escuela secundaria o la universidad.

  • Tutoría para el examen de teoría musical AP

  • Lecciones personalizadas para personas que ya tienen habilidades básicas de teoría musical, tocan un instrumento y desean continuar ampliando sus conocimientos de teoría musical y repertorio.

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En nuestra primera lección, analizaremos cuáles son sus objetivos inmediatos y a largo plazo y luego estableceremos un plan adecuado.

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LECCIONES/TUTORÍAS DE ENTRENAMIENTO AUDITIVO

 

Las habilidades para entrenar el oído son importantes, sin importar cuál sea su instrumento. Hay varias circunstancias en las que sería útil saber cómo suena la música antes de tocarla, así como poder transcribir la música que estás escuchando rápidamente, sin hacer referencia a ningún instrumento.

 

¿Cuántas veces estuviste en el ensayo de una orquesta o banda de viento, donde te pidieron que cantaras un determinado pasaje?  Cantar la música antes de tocarla garantiza que realmente sepas cómo suena la música.  Saber cómo suena la música antes de presionar las teclas o arquear las cuerdas de su instrumento mejorará enormemente la calidad del tono, la afinación y la musicalidad. De lo contrario, ¡solo estarás presionando teclas! En las lecciones de entrenamiento auditivo, practicaremos varias estrategias que le ayudarán a cantar mejor la música a primera vista.

 

Además, es posible que te encuentres en una sesión improvisada sin música. ¿Cómo sabes qué jugar?  ¿Cómo sabes cuáles son los cambios? En las lecciones, practicaremos diferentes estrategias para escuchar líneas de bajo, melodía y progresión armónica.

 

Los temas incluyen:

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  • Ejercicios fundamentales de canto a primera vista y ejemplos de música real.

  • Lectura a primera vista de pasajes rítmicos de una y dos partes.

  • Transcribir tonos cortos y motivos rítmicos.

  • Transcripción de melodías cortas a largas

  • Transcribir progresiones armónicas cortas a largas

  • Escalas diatónicas mayores y menores, modos, progresiones armónicas tanto en mayor como en menor.

  • Melodías y armonías con tríadas, acordes de séptima, posición fundamental y acordes invertidos, modulación, funciones secundarias, acordes de sexta aumentada, acordes napolitanos.

 

Las lecciones de entrenamiento auditivo son ideales para lo siguiente:

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  • Capacitación para estudiantes de secundaria que se preparan para una audición para una carrera universitaria de música.

  • Tutoría para estudiantes de posgrado que se preparan para los exámenes de ingreso.

  • Tutoría para estudiantes matriculados en un curso de entrenamiento auditivo en la escuela secundaria o la universidad.

  • Tutoría para el examen de teoría musical AP

  • Lecciones personalizadas para personas que ya tienen conocimientos básicos de teoría musical, tocan un instrumento y les gustaría desarrollar la capacidad de transcribir música, poder mirar una melodía y saber cómo suena antes de tocarla, o trabajar en temas especializados; por ejemplo, poder escuchar los cambios en un combo de jazz.

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LECCIONES DE FUNDAMENTOS DE MÚSICA

 

Este es esencialmente un curso personalizado sobre los conceptos básicos de la teoría musical.   Quizás te interese este curso si:

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  • Conoce los conceptos básicos de un instrumento y le gustaría aprender más sobre la construcción, el estilo y la historia de la música.

  • Estás en el negocio de la música, la industria u otra profesión, y aunque no eres necesariamente un músico, de vez en cuando te encuentras con alguna terminología musical y te gustaría poder comunicarla de manera conversacional.

  • Le gustaría recibir tutoría de recuperación en teoría musical.

 

Los temas del curso incluyen:

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  • Claves, nombres de tonos

  • Valores de nota, ritmo, compás, tipo de compás

  • Firmas clave

  • Intervalos; Escalas mayores, menores y modales

  • Acordes y armonía

  • Melodía

  • Ejemplos musicales para todos los conceptos anteriores, incorporando una variedad de estilos, instrumentos, períodos de tiempo y géneros: desde piano solo del siglo XIX hasta cuarteto de cuerdas del siglo XVIII, conjuntos de cámara modernos e incluso combos de jazz, melodías pop y partituras de películas. .  

  • Personalización según su instrumento y/o experiencia.

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Materiales necesitados:

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  • Libro de texto de fundamentos (por asignar)

  • Folletos

  • Lápiz

  • Papel manuscrito

  • Piano o teclado electrónico:  Si no tiene acceso a una, cualquier aplicación de teclado en un teléfono inteligente u otro dispositivo móvil será suficiente. Menos preferible, pero aún así suficiente, sería una copia impresa de un teclado.

    • Por qué uso esto:  Muchas de las habilidades de este curso se adquirirán mucho más rápidamente con la asociación de un instrumento musical. Por ejemplo, puedo contarte cómo se construye un determinado acorde en papel, pero cuando tocas las notas en el teclado, simultáneamente verás físicamente el espacio entre las notas y escucharás cómo suena. Puedo tocar varios ejemplos de obras musicales que usan el mismo acorde, lo que reforzará el concepto, pero la interacción física con un instrumento definitivamente acelera el aprendizaje.proceso de ning.

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CLASES DE PRODUCCIÓN DE AUDIO

 

Las lecciones de audio se pueden personalizar según sus objetivos e intereses, ya sea que desee aprender conceptos básicos o trabajar en un proyecto específico. El contenido puede incluir cualquier cosa, desde:

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  • Aprender a utilizar una DAW (estación de trabajo de audio digital)

  • midi

  • Engranaje

  • Acústica básica y psicoacústica.

  • Mezclando

  • Técnicas de grabación

  • Edición de audio digital

  • Efectos

  • Trabajar con bibliotecas de sonidos

  • Restauración de audio

  • Síntesis

  • Usos creativos de los medios electroacústicos.

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Es posible que le interesen las lecciones de audio si se ajusta a alguno de los siguientes escenarios:

  • Eres un instrumentista o cantante/compositor que te gustaría aprender a grabar, editar y producir pistas.

  • Le gustaría aprender algunos trucos para producir conciertos virtuales para su conjunto.

  • Necesita editar el diálogo de un podcast, una serie web, un vídeo promocional, etc.

  • Eres compositor y te gustaría aprender a utilizar medios electroacústicos de forma creativa.

  • ¡Quieres aprender a crear tus propios sonidos desde cero!

  • ¡Y muchos más!

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El equipo básico que necesitarás: 

  • DAW (estación de trabajo de audio digital): uso principalmente Ableton Live y MOTU Digital Performer, pero también estoy familiarizado con Pro Tools, Studio One, Logic y FL Studio.

  • Monitores de estudio con cables de altavoz y/o auriculares para monitor: Dependiendo de tus necesidades y presupuesto te daré sugerencias

  • Una interfaz (especialmente necesaria si se utilizan micrófonos y monitores de estudio)

  • Un controlador MIDI (si trabaja con bibliotecas de sonido MIDI)

  • Micrófonos y cables XLR: el tipo puede variar dependiendo de lo que estés grabando. Proporcionaré sugerencias.

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