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SERVIZI

LEZIONI PRIVATE

 

Offro lezioni individuali in una varietà di aree e posso insegnare a una vasta gamma di livelli ed età:

  • Da principiante ad avanzato

  • 4a elementare fino alla scuola superiore

  • Adulto

  • Università

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Le mie lezioni sono efficienti e personalizzate in base al tuo livello, ai tuoi interessi e ai tuoi obiettivi individuali. Quando ti iscrivi inizialmente alle lezioni, discuteremo della durata della lezione, della frequenza con cui vorresti incontrarci e di ciò che speri di ottenere. Una volta iniziato l'incontro, stabiliremo obiettivi sia a lungo termine che settimanali e pianificheremo passaggi realistici per raggiungerli.

Insegno quanto segue:


  • Produzione audio: Impara come utilizzare una DAW (Digital Audio Workstation), MIDI, tecniche di mixaggio, fondamenti di acustica e psicoacustica, restauro audio, tecniche di registrazione, lavoro con librerie di suoni, usi creativi di media elettroacustici....leggi di più >

Lezioni di persona

Se risiedi nella contea di Schuylkill, Pennsylvania, possiamo programmare le lezioni di persona.  Per tariffe, programmazione e domande,

Sono disponibile a spostarmi in altre zone pagando un costo aggiuntivo per il pendolarismo.  

Lezioni virtuali

Le lezioni potranno svolgersi tramite Zoom.  Per tariffe, programmazione e domande,

LEZIONI DI SASSOFONO

 

Le lezioni di sassofono sono personalizzate in base alle esigenze e ai livelli dei singoli studenti e incorporo quanto segue:

  • Istruzioni su uno qualsiasi dei sassofoni: soprano, contralto, tenore, baritono

  • Esercizi fondamentali: i fondamenti sono essenziali per lo sviluppo: produzione del tono, tecnica, accordatura e articolazione. Gli esercizi includeranno: toni lunghi, scale, intervalli, arpeggi, vari altri pattern.

  • Musicalità ed espressione

  • Libri di metodo e studi – Tutti questi rafforzano vari gruppi di fondamenti ed espressioni.

  • Repertorio del sassofono – opere solistiche e da camera, estratti da opere di grande ensemble

  • Ascolto – Studiare una varietà di registrazioni e performance dal vivo è estremamente utile per sviluppare il tuo suono individuale.      

  • Storia e background del sassofono: chi è chi nel mondo del sassofono, background su particolari opere che stai attualmente studiando e altro ancora.

  • Registro degli esercizi: consente di tenere traccia dei tuoi progressi. 

  • Efficienza del tempo di pratica: metodi e strategie di pratica, come sfruttare al meglio il tempo di pratica, sviluppando buone abitudini

 

Materiale necessario:

  • Canne

  • Strumento funzionante

  • Matita

  • Cartella o raccoglitore

  • Quaderno o foglio a fogli mobili in un raccoglitore per gli appunti delle lezioni settimanali e il registro degli esercizi

  • Dispense assegnate

  • Libri di metodo assegnati

  • Repertorio assegnato

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LEZIONI DI COMPOSIZIONE

 

Che tu sia nuovo nel comporre o che tu abbia una certa esperienza, sono qui per aiutarti a sviluppare le tue capacità e liberare la tua creatività.

 

I componenti delle lezioni possono includere:

 

Composizioni originali:

Questo tempo sarà dedicato alle tue composizioni.  Faremo un brainstorming sull'ispirazione, i concetti o gli obiettivi dei pezzi, quindi discuteremo il processo e imposteremo una sequenza temporale.  In ogni incontro, daremo uno sguardo approfondito ai tuoi progressi e fornirò suggerimenti, oltre ad assegnare esercizi correlati e studio del punteggio.

 

Esercizi:

Mi piace incorporare una serie di attività “pre-compositive”. Alcuni esempi includono: scrivere un tema e variazioni o esprimere un accordo in diversi modi. Spesso questi tipi di esercizi per i compositori hanno lo stesso scopo in cui, ad esempio, esercitarsi sulle scale serve agli esecutori. Sviluppano i tuoi baffi e li mantengono in forma.  Li adatto in base al tuo livello, dal principiante all'avanzato.

 

Studio del punteggio: 

Non importa su cosa stai lavorando, esamineremo anche i modelli che riguardano la tua scrittura per quanto riguarda strumentazione, forma e concetto, tra gli altri. Ciò amplia la tua conoscenza del repertorio, ti espone a più stili, fornisce un senso di scrittura idiomatica e oltre!

 

Altre abilità e tecniche:

Discuteremo diverse abilità e tecniche in relazione ai tuoi attuali progressi nel tuo lavoro. Per citarne alcuni, questi possono variare da considerazioni di orchestrazione, a concetti di teoria musicale, forma, ritmo, intonazione e ritmo, ad altre considerazioni concettuali.

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Materiale necessario:

  • Carta manoscritta

  • Matita

  • Punteggi selezionati

  • Registrazioni selezionate

  • Opzionale: software di notazione e/o workstation audio digitale (DAW)

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CRITICA DELLA COMPOSIZIONE

 

Se desideri avere una critica fresca e obiettiva del tuo lavoro, puoi inviarmi il tuo punteggio via e-mail e io posso risponderti via e-mail con commenti e suggerimenti o organizzare un incontro tramite videochat, telefono o di persona ( se risiedi a Baltimora, MD).

 

La critica prenderà in considerazione lo stile, il concetto, il linguaggio o il genere con cui stai scrivendo e i commenti e i suggerimenti potrebbero includere quanto segue, ma non sono limitati a:

  • Layout e spaziatura della partitura

  • Chiarezza di notazione e indicazioni

  • Scrittura idiomatica: cosa è difficile ma fattibile, cose che potrebbero non essere possibili e cose che funzioneranno bene per gli artisti.

  • Orchestrazione – Valutazione di come suoneranno particolari registri e tecniche sugli strumenti dati; Valutazione dell'equilibrio, cose che potrebbero essere nascoste, cose che potrebbero risaltare troppo.  Problemi con eventuali combinazioni di raddoppio a seconda dello strumento e della portata.   Suggerimenti su eventuali modifiche che potrebbero aggiungere colore. 

  • Forma musicale, fraseggio e ritmo: sei passato a una nuova sezione troppo presto? Un'altra parte è troppo lunga?   Ti darò alcuni suggerimenti sugli squilibri, cosa puoi fare per modificarli, oltre a commentare dove il modulo funziona particolarmente bene. 

  • Armonia – Dovrebbe essere doppiata, e perché? La progressione di accordi o la modulazione su una nuova area chiave o centro tonale funziona bene? La valutazione prenderà in considerazione il linguaggio armonico personale che stai utilizzando.

  • Se si tratta di un lavoro in corso, posso fornirti alcune possibili idee su cosa fare dopo. 

 

Le tariffe varieranno a seconda della durata dell'opera, delle dimensioni dell'insieme, del contenuto, ecc.  

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LEZIONI/TUTORAGGIO DI TEORIA MUSICALE

 

La teoria musicale è lo studio di come è organizzata la musica.  Attraverso l'analisi del punteggio, l'ascolto e le attività pratiche, le lezioni possono incorporare i seguenti concetti:

  • Ripasso dei Fondamenti: altezza, ritmo, metro, scale, chiavi, dinamica, accordi e loro rivolti

  • Melodia, armonia e pratica comune della direzione vocale

  • Cromatismo, Funzioni Secondarie, Accordi di Sesta Aumentata, Accordi Napoletani

  • Tecniche di modulazione

  • Contrappunto: dal Rinascimento al Moderno

  • Forma: frasi, periodi, cadenze, forme binarie, forme ternarie, forma sonata, tra gli altri. 

  • Tecniche Post-Tonali

  • Perché imparare la teoria musicale? - Applicazione della teoria musicale alle attività musicali quotidiane.

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Le lezioni sono ideali per:

  • Corso di formazione per studenti delle scuole superiori che si preparano a sostenere un'audizione per una specializzazione in musica al college

  • Tutoraggio per studenti laureati in preparazione agli esami di ammissione

  • Tutoraggio per studenti iscritti ad un corso di teoria musicale delle scuole superiori o universitari

  • Tutoraggio per l'esame AP di teoria musicale

  • Lezioni personalizzate per individui che hanno già competenze di base sulla teoria musicale, suonano uno strumento e desiderano continuare ad ampliare la propria conoscenza della teoria musicale e del repertorio.

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Nella nostra prima lezione discuteremo quali sono i tuoi obiettivi immediati e a lungo termine, quindi imposteremo un piano appropriato!

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LEZIONI/TUTORING DI EAR-TRAINING

 

Le capacità di allenamento dell'orecchio sono importanti, indipendentemente dal tuo strumento.  Ci sono diverse circostanze in cui sarebbe utile sapere come suona la musica prima di suonarla, nonché essere in grado di trascrivere rapidamente la musica che stai ascoltando, senza fare riferimento a uno strumento. 

 

Quante volte ti sei trovato alle prove di un'orchestra o di una banda, dove ti è stato chiesto di cantare un determinato brano?  Cantare la musica prima di suonarla ti assicura di sapere davvero come suona la musica.  Sapere come suona la musica prima di premere i tasti o piegare le corde del tuo strumento migliorerà enormemente la qualità del tono, l'accordatura e la musicalità.  Altrimenti stai solo premendo i tasti! Nelle lezioni di Ear Training metteremo in pratica diverse strategie che ti aiuteranno a cantare meglio la musica a prima vista.

 

Inoltre, potresti ritrovarti in una jam session senza musica.  Come fai a sapere a cosa giocare?  Come fai a sapere quali sono i cambiamenti?  Nelle lezioni praticheremo diverse strategie per l'ascolto delle linee di basso, della melodia e della progressione armonica. 

 

Gli argomenti includono:

  • Esercizi fondamentali di canto a prima vista ed esempi tratti dalla musica vera

  • Lettura a prima vista di passaggi ritmici a una o due parti

  • Trascrizione di toni brevi e motivi ritmici

  • Trascrizione di melodie da brevi a lunghe

  • Trascrizione di progressioni armoniche da brevi a lunghe

  • Scale diatoniche maggiori e minori, modi, progressioni armoniche sia in maggiore che in minore

  • Melodie e armonie con triadi, accordi di settima, fondamentale e accordi rovesciati, modulazione, funzioni secondarie, accordi di sesta eccedente, accordi napoletani.

 

Le lezioni di Ear Training sono ideali per quanto segue:

  • Corso di formazione per studenti delle scuole superiori che si preparano a sostenere un'audizione per una specializzazione in musica al college

  • Tutoraggio per studenti laureati in preparazione agli esami di ammissione

  • Tutoraggio per studenti iscritti ad un corso di orecchio di scuola superiore o università

  • Tutoraggio per l'esame AP di teoria musicale

  • Lezioni personalizzate per persone che hanno già competenze di base di teoria musicale, suonano uno strumento e vorrebbero sviluppare la capacità di trascrivere la musica, essere in grado di guardare una melodia e sapere come suona prima di suonarla o lavorare su argomenti specialistici; per esempio, essere in grado di sentire i cambiamenti in un combo jazz.

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LEZIONI FONDAMENTALI DI MUSICA

 

Si tratta essenzialmente di un corso personalizzato sulle basi della teoria musicale.   Potresti essere interessato a questo corso se:

  • Conosci le basi di uno strumento e vorresti conoscere ulteriormente la costruzione, lo stile e la storia della musica. 

  • Lavori nel mondo della musica, nell'industria o in un'altra professione e, sebbene non sei necessariamente un musicista, di tanto in tanto ti imbatti in alcuni termini musicali e vorresti avere la capacità di comunicarli in modo colloquiale.

  • Ti piacerebbe qualche tutoraggio di recupero in teoria musicale.

 

Gli argomenti del corso includono:

  • Chiavi, nomi delle altezze

  • Valori delle note, ritmo, metro, indicazione del tempo

  • Firme chiave

  • Intervalli; Scale maggiori, minori e modali

  • Accordi e armonia

  • Melodia

  • Esempi musicali per tutti i concetti di cui sopra, che incorporano una gamma di stili, strumenti, periodi di tempo e generi: dal pianoforte solista del XIX secolo, al quartetto d'archi del XVIII secolo, gruppi da camera moderni e persino combo jazz, brani pop e colonne sonore di film .  

  • Personalizzazione in base al tuo strumento e/o background

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Materiale necessario:

  • Libro di testo Fondamenti (da assegnare)

  • Dispense

  • Matita

  • Carta manoscritta

  • Pianoforte o tastiera elettronica:  Se non ne hai una, sarà sufficiente qualsiasi app per tastiera su smartphone o altro dispositivo mobile.  Meno preferibile, ma comunque sufficiente, sarebbe la stampa di una tastiera. 

    • Perché lo utilizzo:  Molte delle competenze di questo corso verranno apprese molto più rapidamente con l'associazione di uno strumento musicale. Ad esempio, posso dirti come è costruito un certo accordo sulla carta, ma quando suoni le note sulla tastiera, contemporaneamente vedrai fisicamente lo spazio tra le note e sentirai come suona.  Posso suonare una serie di esempi tratti da opere musicali che utilizzano lo stesso accordo, il che rafforzerà il concetto, ma l'interazione fisica con uno strumento accelera sicuramente l'apprendimento.processo di elaborazione.

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LEZIONI DI PRODUZIONE AUDIO

 

Le lezioni audio possono essere personalizzate in base ai tuoi obiettivi e interessi, sia che tu stia cercando di apprendere le nozioni di base o di lavorare su un progetto specifico. Il contenuto può includere qualsiasi cosa, da:

  • Imparare a utilizzare una DAW (Digital Audio Workstation)

  • MIDI

  • Ingranaggio

  • Acustica di base e psicoacustica

  • Miscelazione

  • Tecniche di registrazione

  • Modifica dell'audio digitale

  • Effetti

  • Lavorare con le librerie di suoni

  • Restauro audio

  • Sintesi

  • Usi creativi dei mezzi elettroacustici

Potresti essere interessato alle lezioni audio se rientri in uno dei seguenti scenari: 

  • Sei uno strumentista o un cantautore che vorrebbe imparare a registrare, modificare e produrre tracce. 

  • Vorresti imparare alcuni trucchi per produrre concerti virtuali per il tuo ensemble. 

  • Devi modificare i dialoghi per un podcast, una serie web, un video promozionale, ecc. 

  • Sei un compositore e vorresti imparare a utilizzare i media elettroacustici in modo creativo. 

  • Vuoi imparare come creare i tuoi suoni da zero! 

  • E molti altri! 

L'attrezzatura di base di cui avrai bisogno: 

  • DAW (Digital Audio Workstation): utilizzo principalmente Ableton Live e MOTU Digital Performer, ma ho familiarità anche con Pro Tools, Studio One, Logic e FL Studio

  • Monitor da studio con cavi per altoparlanti e/o cuffie per monitor: a seconda delle tue esigenze e del tuo budget, ti fornirò suggerimenti

  • Un'interfaccia (particolarmente necessaria se si utilizzano microfoni e monitor da studio)

  • Un controller MIDI (se si lavora con librerie di suoni MIDI)

  • Microfoni e cavi XLR: il tipo può variare a seconda di ciò che stai registrando.  Fornirò suggerimenti.

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