top of page

PRESTATIONS DE SERVICE

COURS PARTICULIERS

 

Je propose des cours individuels dans des domaines variés et je peux enseigner à un large éventail de niveaux et d'âges :

  • Débutant à Avancé

  • De la 4e année au lycée

  • Adulte

  • Collège

​​

Mes cours sont efficaces et personnalisés en fonction de votre niveau, de vos intérêts et de vos objectifs. Lorsque vous vous inscrivez pour la première fois aux cours, nous discuterons de la durée des cours, de la fréquence à laquelle vous aimeriez les rencontrer et de ce que vous espérez accomplir. Une fois que nous commencerons à nous réunir, nous fixerons des objectifs à long terme et hebdomadaires, et planifierons des étapes réalistes pour les atteindre.

J'enseigne les éléments suivants :


  • Production audio : Apprenez à utiliser un DAW (Digital Audio Workstation), le MIDI, les techniques de mixage, les principes fondamentaux de l'acoustique et de la psychoacoustique, la restauration audio, les techniques d'enregistrement, l'utilisation de bibliothèques de sons, les utilisations créatives des médias électroacoustiques....en savoir plus >

Leçons en personne

Si vous résidez dans le comté de Schuylkill, en Pennsylvanie, nous pouvons planifier des cours en personne.  Pour les tarifs, la planification et les questions,

Je suis disponible pour me rendre dans d'autres régions moyennant des frais de déplacement supplémentaires.  

Leçons virtuelles

Les cours peuvent avoir lieu via Zoom.  Pour les tarifs, les horaires et les questions,

COURS DE SAXOPHONE

 

Les cours de saxophone sont personnalisés en fonction des besoins et des niveaux de chaque élève, et j'intègre les éléments suivants :

  • Instruction sur l'un des saxophones : soprano, alto, ténor, baryton

  • Exercices fondamentaux : Les fondamentaux sont essentiels au développement : la production du son, la technique, l'accordage et l'articulation.  Les exercices comprendront : des tons longs, des gammes, des intervalles, des arpèges et divers autres motifs.

  • Musicalité et expression

  • Livres et études de méthode – Ceux-ci renforcent tous divers groupes de principes fondamentaux et d’expression.

  • Répertoire de saxophone – œuvres solo et de chambre, extraits de grandes œuvres pour ensemble

  • Écoute – L’étude d’une variété d’enregistrements et de performances live est extrêmement bénéfique pour développer votre son individuel.      

  • Histoire et contexte du saxophone - Qui fait quoi dans le monde du saxophone, antécédents sur des œuvres particulières que vous étudiez actuellement, et plus encore.

  • Journal de pratique - cela permet de conserver une trace de vos progrès.

  • Efficacité du temps de pratique – méthodes et stratégies de pratique, comment tirer le meilleur parti de votre temps de pratique, développer de bonnes habitudes

 

Les matériaux nécessaires:

  • Roseaux

  • Instrument en état de fonctionnement

  • Crayon

  • Dossier ou classeur

  • Cahier ou feuilles mobiles dans un classeur pour les notes de cours hebdomadaires et le journal de pratique

  • Documents attribués

  • Livres de méthodes assignées

  • Répertoire assigné

retour en haut ^

LEÇONS DE COMPOSITION

 

Que vous soyez novice en composition ou que vous ayez une certaine expérience, je suis là pour vous aider à développer vos compétences et à libérer votre créativité.

 

Les composantes des leçons peuvent inclure :

 

Compositions originales :

Ce temps sera consacré à vos propres compositions.  Nous réfléchirons à l'inspiration, aux concepts ou aux objectifs des pièces, puis discuterons du processus et établirons un calendrier.  Lors de chaque réunion, nous examinerons en profondeur vos progrès et je vous fournirai des suggestions, ainsi que des exercices et une étude des partitions associés.

 

Des exercices:

J'aime incorporer un certain nombre d'activités « pré-compositionnelles ». Quelques exemples incluent : écrire un thème et des variations, ou exprimer un accord de plusieurs manières différentes. Souvent, ces types d’exercices destinés aux compositeurs ont le même objectif que, par exemple, la pratique des gammes sert aux interprètes. Ils développent vos côtelettes et les maintiennent en forme.  Je les adapte en fonction de votre niveau, du débutant au confirmé.

 

Etude de score :

Quel que soit le sujet sur lequel vous travaillez, nous examinerons également des modèles liés à votre écriture en termes d'instrumentation, de forme et de concept, entre autres. Cela élargit votre connaissance du répertoire, vous expose à davantage de styles, vous donne une idée de l'écriture idiomatique, et au-delà !

 

Autres compétences et techniques :

Nous discuterons de plusieurs compétences et techniques liées à votre progression actuelle dans votre travail. Pour n'en nommer que quelques-uns, celles-ci peuvent aller des considérations d'orchestration aux concepts de théorie musicale, de forme, de rythme, de hauteur et de rythme, en passant par d'autres considérations conceptuelles.

​​

Les matériaux nécessaires:

  • Papier manuscrit

  • Crayon

  • Partitions sélectionnées

  • Enregistrements sélectionnés

  • Facultatif : logiciel de notation et/ou station de travail audio numérique (DAW)

retour en haut ^

CRITIQUE DE COMPOSITION

 

Si vous souhaitez recevoir une nouvelle critique objective de votre travail, vous pouvez m'envoyer votre partition par e-mail, et je pourrai soit vous répondre par e-mail avec des commentaires et des suggestions, soit organiser une réunion par chat vidéo, par téléphone ou en personne ( si vous habitez à Baltimore, MD).

 

La critique prendra en considération le style, le concept, l'idiome ou le genre avec lequel vous écrivez, et les commentaires et suggestions peuvent inclure les éléments suivants, sans s'y limiter :

  • Disposition et espacement des partitions

  • Clarté de la notation et des directions

  • Écriture idiomatique – ce qui est difficile mais réalisable, ce qui pourrait ne pas être possible et ce qui fonctionnera bien pour les interprètes.

  • Orchestration – Évaluation de la façon dont des registres et des techniques particuliers sonneront sur les instruments donnés ; Évaluation de l'équilibre, des choses qui peuvent être dissimulées, des choses qui peuvent trop ressortir. Problèmes avec les combinaisons de doublement en fonction de l'instrument et de la plage.   Suggestions sur tout ajustement pouvant ajouter de la couleur. 

  • Forme musicale, phrasé et rythme - Êtes-vous passé trop tôt à une nouvelle section ? Une autre partie est-elle trop longue ?   Je vais vous donner quelques suggestions sur les déséquilibres, ce que vous pouvez faire pour les modifier, ainsi que commenter les domaines dans lesquels le formulaire fonctionne particulièrement bien.

  • Harmony – Doit-il être réexprimé, et pourquoi ? La progression d'accords ou la modulation vers une nouvelle zone clé ou un nouveau centre tonal fonctionne-t-elle bien ? L'évaluation prendra en considération le langage harmonique personnel que vous utilisez.

  • S'il s'agit d'un travail en cours, je peux vous fournir quelques idées possibles sur la marche à suivre.

 

Les tarifs varieront en fonction de la durée de l'œuvre, de la taille de l'ensemble, du contenu, etc.

retour en haut ^

COURS DE THÉORIE MUSICALE/TUTORAT

 

La théorie musicale est l'étude de la façon dont la musique est organisée. Grâce à l'analyse des scores, à l'écoute et aux activités pratiques, les leçons peuvent intégrer les concepts suivants :

  • Revue des fondamentaux : hauteur, rythme, mesure, gammes, tonalités, dynamique, accords et leurs inversions

  • Mélodie, harmonie et conduite vocale courante

  • Chromaticisme, fonctions secondaires, accords de sixième augmentée, accords napolitains

  • Techniques de modulation

  • Contrepoint – De la Renaissance au Moderne

  • Forme - Phrases, périodes, cadences, formes binaires, formes ternaires, forme sonate, entre autres.

  • Techniques post-tonales

  • Pourquoi apprendre le solfège ? - Application de la théorie musicale à vos activités musicales quotidiennes.

​​

Les cours sont idéaux pour :

  • Formation destinée aux lycéens se préparant à auditionner pour une spécialisation en musique à l'université

  • Tutorat pour étudiants diplômés préparant les examens d'entrée

  • Soutien scolaire pour les étudiants inscrits à un cours de solfège au lycée ou au collège

  • Tutorat pour l'examen AP de théorie musicale

  • Cours personnalisés pour les personnes possédant déjà des compétences de base en solfège, jouant d'un instrument et souhaitant continuer à élargir leurs connaissances en solfège et en répertoire.

​​

Dans notre première leçon, nous discuterons de vos objectifs immédiats et à long terme, puis nous établirons un plan approprié !

retour en haut ^

COURS/TUTORAT D'OREILLE

 

Les compétences en matière de formation auditive sont importantes, quel que soit votre instrument. Il existe plusieurs circonstances où il serait utile de connaître le son de la musique avant de la jouer, ainsi que de pouvoir transcrire rapidement la musique que vous entendez, sans faire référence à un instrument.

 

Combien de fois avez-vous participé à une répétition d’orchestre ou d’orchestre à vent, où on vous a demandé de chanter un certain passage ?  Chanter la musique avant de la jouer garantit que vous savez effectivement à quoi ressemble la musique.  Savoir à quoi ressemble la musique avant d'appuyer sur les touches ou d'incliner les cordes de votre instrument améliorera considérablement la qualité de votre son, votre accordage et votre musicalité. Sinon, vous appuyez simplement sur les touches ! Dans les cours de formation auditive, nous mettrons en pratique plusieurs stratégies qui vous aideront à mieux chanter la musique à vue.

 

De plus, vous risquez de vous retrouver dans une jam session sans musique. Comment savoir à quoi jouer ?  Comment savez-vous quels sont les changements ?  Dans les cours, nous pratiquerons différentes stratégies d'écoute des lignes de basse, de la mélodie et de la progression harmonique.

 

Les sujets incluent :

  • Exercices fondamentaux de chant à vue et exemples tirés de musique réelle

  • Lecture à vue de passages rythmiques en une ou deux parties

  • Transcription de hauteurs courtes et de motifs rythmiques

  • Transcrire des mélodies courtes à longues

  • Transcrire des progressions harmoniques courtes à longues

  • Gammes diatoniques majeures et mineures, modes, progressions harmoniques en majeur et mineur

  • Mélodies et harmonies avec accords d'accords, accords de septième, position fondamentale et accords inversés, modulation, fonctions secondaires, accords de sixième augmentés, accords napolitains.

 

Les leçons de formation auditive sont idéales pour les éléments suivants :

  • Formation destinée aux lycéens se préparant à auditionner pour une spécialisation en musique à l'université

  • Tutorat pour étudiants diplômés préparant les examens d'entrée

  • Soutien scolaire pour les étudiants inscrits dans une formation de formation auditive au lycée ou au collège

  • Tutorat pour l'examen AP de théorie musicale

  • Cours personnalisés pour les personnes possédant déjà des compétences de base en solfège, jouant d'un instrument et souhaitant développer la capacité à transcrire de la musique, être capable de regarder une mélodie et savoir à quoi elle sonne avant de la jouer ou travailler sur des sujets spécialisés ; par exemple, être capable d'entendre les changements dans un combo de jazz.

retour en haut ^

LEÇONS DE FONDAMENTAUX DE MUSIQUE

 

Il s’agit essentiellement d’un cours personnalisé sur les bases du solfège.   Ce cours pourrait vous intéresser si :

  • Vous connaissez les bases d'un instrument et souhaitez en apprendre davantage sur la construction, le style et l'histoire de la musique.

  • Vous travaillez dans le secteur de la musique, l'industrie ou une autre profession, et même si vous n'êtes pas nécessairement musicien, vous rencontrez occasionnellement une terminologie musicale et aimeriez pouvoir la communiquer de manière conversationnelle.

  • Vous souhaitez bénéficier d'un soutien scolaire de rattrapage en solfège.

 

Les sujets de cours comprennent :

  • Clés, noms de hauteur

  • Valeurs de note, rythme, compteur, signature rythmique

  • Signatures clés

  • Intervalles ; Gammes majeures, mineures et modales

  • Accords et harmonie

  • Mélodie

  • Exemples musicaux pour tous les concepts ci-dessus, incorporant une gamme de styles, d'instruments, de périodes et de genres : du piano solo du 19e siècle au quatuor à cordes du 18e siècle, en passant par les ensembles de chambre modernes et même les combos de jazz, les airs pop et les musiques de films. .  

  • Personnalisation selon votre instrument et/ou background

​​

Les matériaux nécessaires:

  • Manuel de principes fondamentaux (à attribuer)

  • Documents à distribuer

  • Crayon

  • Papier manuscrit

  • Piano ou clavier électronique :  Si vous n'y avez pas accès, n'importe quelle application de clavier sur un smartphone ou un autre appareil mobile suffira. Une impression d'un clavier serait moins préférable, mais néanmoins suffisante.

    • Pourquoi j'utilise ceci :  De nombreuses compétences de ce cours seront acquises beaucoup plus rapidement grâce à l'association d'un instrument de musique. Par exemple, je peux vous expliquer comment un certain accord est construit sur papier, mais lorsque vous jouez les notes sur le clavier, vous verrez simultanément physiquement l'espace entre les notes et entendrez comment cela sonne. Je peux jouer un certain nombre d'exemples d'œuvres musicales qui utilisent le même accord, ce qui renforcera le concept, mais l'interaction physique avec un instrument accélère certainement l'apprentissage.processus de planification.

retour en haut ^

COURS DE PRODUCTION AUDIO

 

Les leçons audio peuvent être personnalisées en fonction de vos objectifs et de vos intérêts, que vous cherchiez à apprendre les bases ou à travailler sur un projet spécifique. Le contenu peut inclure n'importe quoi parmi :

  • Apprendre à utiliser un DAW (Digital Audio Workstation)

  • MIDI

  • Engrenage

  • Acoustique et psychoacoustique de base

  • Mélange 

  • Techniques d'enregistrement

  • Édition audio numérique

  • Effets

  • Travailler avec des bibliothèques de sons

  • Restauration audio

  • La synthèse

  • Utilisations créatives des médias électroacoustiques

Les cours audio pourraient vous intéresser si vous correspondez à l'un des scénarios suivants :

  • Vous êtes un instrumentiste ou un auteur-compositeur-interprète qui souhaite apprendre à enregistrer, éditer et produire des morceaux.

  • Vous souhaitez apprendre quelques astuces pour produire des concerts virtuels pour votre ensemble.

  • Vous devez modifier le dialogue d'un podcast, d'une série Web, d'une vidéo promotionnelle, etc.

  • Vous êtes compositeur et souhaitez apprendre à utiliser les médias électroacoustiques de manière créative.

  • Vous voulez apprendre à créer vos propres sons à partir de zéro ! 

  • Et bien d’autres encore !

L'équipement de base dont vous aurez besoin :

  • DAW (Digital Audio Workstation) : J'utilise principalement Ableton Live et MOTU Digital Performer, mais je connais également Pro Tools, Studio One, Logic et FL Studio

  • Moniteurs de studio avec câbles d'enceintes et/ou casques de monitoring : en fonction de vos besoins et de votre budget, je vous proposerai des suggestions

  • Une interface (particulièrement nécessaire si vous utilisez des microphones et des moniteurs de studio)

  • Un contrôleur MIDI (si vous travaillez avec des bibliothèques de sons MIDI)

  • Microphones et câbles XLR : le type peut varier en fonction de ce que vous enregistrez. Je vais fournir des suggestions.

retour en haut ^

bottom of page